|
|
|
|||
           |
Les
nouvelles frontières 
|
Texte pour ARTéNIM, 2007 de
Christian SKIMAO Les
peintures d’Aline Jansen inscrivent les formes géométriques de la
terre mais aussi du cosmos dans une réflexion globale sur les notions
d’espaces courbes et d’espaces droits. En effet, à l’heure
actuelle quel regard porter sur la Terre, vue du ciel, lorsque cette
dernière se trouve scannée et numérisée par des logiciels comme
Google Earth ? |
||
|
|
 |
Changement de point de vue qui annonce une révolution perceptive semblable à celle de l’utilisation de la perspective en son temps. Vision lointaine et vision rapprochée à la demande. Et comment introduire cette notion de « village planétaire» dans une réflexion picturale ? Reproduction globalisante contre unicité de l’acte créatif ou plutôt tentative de se servir d’un phénomène technique pour continuer sa propre recherche. C’est dans cet écart possible que se situent les nouvelles œuvres de l’artiste. |
||
|
|
|
On a déjà évoqué à son sujet la notion de cartographie puisque ses peintures travaillent à la fois l’espace en deux dimensions tout en lorgnant vers la notion de volume. Il y a ainsi la constitution d’un paysage abstrait, se référant non point directement à la nature mais optant pour un phénomène de réinterprétation. Les techniques utilisées comme les colles et les ciments joints aux pigments et à des éléments plus triviaux encore comme les cartons ou les tissus servent de vocabulaire constitutif à ses sédimentations colorées. Ainsi couche après couche se construit la perception d’un monde nouveau, dans le cadre d’une élaboration à la fois lente et rapide. Wallons
vallées, cratères, dépressions, collines, montagnes, etc. prennent
place dans un lexique permettant de définir la topologie d’un
paysage. |
||
 |
|
Il ne reste donc au spectateur qu’à voyager au travers de ces miroitements sériels, à se positionner dans l’attente d’un nouveau point de vue ou à continuer sa route via des plages colorées. Tremblements de terre, chevauchements de plaques telluriques, glissements de terrain, etc. apportent une autre terminologie des mouvements du globe, permettant à nouveau une équivalence avec les constructions plastiques des œuvres. Les masses picturales se heurtent, se chevauchent, s’épousent en des mouvements parfois gracieux, parfois violents mais toujours portés par la vive composition des plans. |
||
| Retour haut de page |
|
|
L’introduction d’éléments aqueux, stabilisés, semblables à des étendues figées, contribue encore davantage à suivre cette mise en abyme des champs lexicaux de la planète. Pour Aline Jansen il s’agit de composer des paysages mentaux en accord avec les réalités tangibles de la terre. Ces espaces se trouvent définis matériellement par la grâce des éléments constitutifs. De la mise en relation entre les matériaux du « faire » pictural et la projection possible de chaque regard naît un potentiel paysage, presque mouvant et basé sur l’incertitude.
Dans
ses peintures, des débris de matériau se marient avec des
impressions fugaces pour composer des formes nouvelles et toujours
renouvelables. Une page d’écriture où les formes de base se
complexifient jusqu’à aboutir à des structures aléatoires qui
rappellent justement des paysages. Travail de mémoire, travail
d’invention, structuré par des possibilités de reconstruction des
toiles entre elles. Comme pour un dispositif évolutif laissant la
place à l’imaginaire du regardeur. Chez Aline Jansen les courbes et
les droites s’harmonisent pour enfin aboutir à ce que l’on
nommerait alors la « courbure droite ». |
|
